O fotojornalista Paolo Pellegrin ganhou a Medalha de Ouro do Prêmio Robert Capa pelo Overseas Press Club, que contempla reportagens internacionais “exigentes de excepcionais iniciativa e coragem” publicadas nos EUA.

O fotógrafo da Magnum foi premiado por sua série “Israel & Hizbollah“ publicada na Newsweek. O trabalho documenta os 33 dias de um conflito iniciado a partir da captura de dois soldados insraelenses pelo Hizbollah, em 12 de Julho de 2006, e que deixou grande parte do sudente do Líbano em ruínas.

Agosto passado, enquanto cobria a guerra no Líbano, Pellegrim sofreu uma concussão quando um míssil explodiu perto dele. No início do ano seu trabalho na cobertura desta guerra já havia sido agraciado com um Primeiro Prêmio do World Press Photo, um dos mais prestigiados do fotojornalismo. Em Outubro passado ele ganhara o “W. Eugene Smith Grant” por melhor Fotografia Humanista.

via PDN

O fotógrafo francês Denis Darzacq abriu exposição em Paris com uma fantástica série de personagens em queda livre. Para atingir seu objetivo, ele chamou dançarinos de break para fazerem acrobacias para suas lentes. Darzacq preferiu fotografar em cenários do subúrbio de Paris, fugindo dos clichês românticos que normalmente vem à cabeça quando se fala de fotografia na capital francesa. Sua inspiração foram os protestos e manifestações de 2005 quando imigrantes foram as ruas, queimaram carros e entraram em confronto com a polícia.

via Very Short List

A NASA oferece todo dia uma nova imagem de um evento astronômico, acompanhada de curtas explicações sobre o fenômeno. Algumas fotografias são ligeiramente alteradas para facilitar a visualização, outras são montagens ou ilustrações, mas nada que tire o impacto das imagens. Essa aí de cima é de uma tempestade solar.

Essa outra é uma imagem rara captada na praia de Perth, durante as comemorações do Dia da Austrália: o cometa McNaught é visto entre fogos de artifício e raios de uma tempestade em formação.

O site é mantido pela NASA em parceria com a Michigan Technological University há mais de uma década – a primeira foto foi publicada em 16 de junho de 1995. Nos arquivos , é possível encontrar coisas inacreditáveis como a Lua sobre Andrômeda, uma cratera marciana e esse retrato da paz de espírito:

Aurora verde no Lago Superior

O grupo de design gráfico de Portland (EUA), FWIS, mantém um blog somente de capas de livros.

O blog é atualizado com base em material enviado pelos leitores. Há algumas coisas bem interessantes por lá como entrevistas com designers e um artigo sobre prateleiras para livros.

Dois dinamarqueses mantém o site Wulffmorngenthaler, com tirinhas de humor atualizadas diariamente.

A grande maioria é muito boa, mas algumas são simplesmente sensacionais. Além disso, há uma loja virtual com livros da série, camisas e canecas personalizadas.
A fotógrafa alemã Katja Erhardt tem um projeto pessoal chamado High Gloss Dolls.

Ela deixa claro que os visitantes não devem tentar entrar em contato com as modelos através da página e que ela não fornece serviço de acompanhantes.

Ou, às vezes, só uma bobeira para distrair os olhos.

Rejeitado como fotógrafo do exército por sua miopia que beirava cegueira, era como profissional da AP (Associated Press) que Joe Rosenthal cobria a guerra na ilha de Iwo Jima, Japão, no dia 23 de fevereiro de 1945, quando entreouviu que uma bandeira americana era hasteada no topo do monte Suribachi, vulcão – e ponto militar estratégico – no litoral sul da ilha japonesa. Correu montanha acima com a sua Speed Graphic, porém, na metade do caminho, descobriu que a bandeira já havia sido hasteada. Concluiu a escalada, tencionando, ao menos, registrar os soldados sob a flâmula tremulante. Quando chegou ao topo, entretanto, percebeu um grupo de fuzileiros amarrando uma outra bandeira a um poste, enquanto desciam a primeira haste. Documentou a ação, e, depois, o hasteamento da segunda – maior – bandeira, sem imaginar que a imagem que capturava seria, nas semanas seguintes, reproduzida à exaustão em pôsteres, cartões postais e praticamente toda capa de jornal americano, e, anos mais tarde, lhe valeria um Pulitzer e seria cotada como a 68ª de uma lista das 100 obras mais relevantes do jornalismo ianque no século 20.

E, é claro, inspiraria talvez o maior expoente do cinema norte-americano contemporâneo.

Não me sinto gabaritado a fazer crítica de cinema, motivo pelo qual me embasei em pelo menos uma dezena delas para apoiar minha impressão sobre o – excelente – Conquista da Honra (Flags of Our Fathers, 2006): mais do que a guerra, a fabricação de heróis – ou a manipulação do heroísmo –, é sobre o poder da imagem o novo filme de Clint Eastwood.

Ironicamente, Joe Rosenthal não estava no lugar certo na hora certa. Chegou atrasado à conquista do cume da ilha, e, mesmo após o seu testemunho, a guerra ainda duraria mais um mês antes da vitória total em Iwo Jima. Mero detalhe. Foi o fiapo de história – um quatrocentos avos de segundo – congelada em película pela lente de Joe que encerrou aquela batalha, ajudou a fabricar heróis e a vender bônus do Estado, abastecendo de esperança – e, principalmente, de dinheiro – um país deprimido.

Prova irrefutável de que o tempo – assim como a verdade – é sempre relativo.

P.S.: Durante os créditos do filme são exibidas fotografias inéditas da batalha, além de retratos daqueles que inspiraram os principais personagens. Mais imagens aqui (site não oficial).

Líder humanitário francês pela causa dos pobres e sem-teto, o padre católico Abbé Pierre morreu, nesta segunda-feira, dia 2 de janeiro, aos 94 anos. O sacerdote estava internado desde 14 de janeiro e sucumbiu a uma inflamação no pulmão. Batizado Henri Groués, Abbé devotou sua vida a ajudar os desabrigados, tendo fundado, logo após a segunda guerra mundial, o movimento Emmaus de assistência humanitária, com abrangente atuação intenacional. Muito querido em seu país de origem, Abbé foi por anos consecutivos eleito personalidade favorita dos franceses. “Nós perdemos um grande ser humano, uma consciência, uma encarnação divina”, disse o presidente da França, Jacques Chirac. “Abbé Pierre representou o espírito de luta contra a miséria, o sofrimento e a injustiça, e a força da solidariedade”.

A Magnum reuniu retratos de Abbé ao longo de toda sua vida pública. Há fotografias de 1987 a 2004, de diversos fotógrafos da agência, incluindo o lendário Henri Cartier-Bresson. 

Mas não foi em película que o capuchinho deixou sua melhor imagem sobre essa Terra.

Da Magnum Photos

Sinestesia é uma condição neurológica que faz com que seu portador tenha uma percepção misturada dos sentidos. Um estímulo visual pode despertar, por exemplo, uma reação sonora: o sinesteta é capaz de, literalmente, ouvir uma imagem.

Há incontáveis modalidades dessa condição (algumas pessoas “vêem” sons, “ouvem” odores, e assim por diante), que está longe de ser uma doença: os portadores freqüentemente se dizem bastante satisfeitos com suas manifestações, sempre involuntárias.

A fotógrafa americana Marcia Smilack, portadora de um tipo raro de sinestesia em que todos os sentidos se misturam, encontrou uma forma de traduzir a experiência de mundo do sinesteta. Ela fotografa reflexos na água.

O método de Smilack é uma variação curiosa do “momento decisivo” de Cartier-Bresson: a fotógrafa posta-se diante da água e espera que o reflexo desperte nela uma reação sinestésica. O resultado é a “imagem” de um som, de uma textura, de um odor.

As melhores fotografias – que, segundo Smilack, não são alteradas digitalmente – têm uma certa atmosfera de sonho (ou de pesadelo, como nas figuras humanas distorcidas pela refração), e captam o que seria a percepção sensorial mais fluida do sinesteta. Não por acaso, muitas imagens lembram pinturas impressionistas: o retrato da ponte acima é intitulado “Homenagem a Monet“.

Smilack também produz vídeos curtos em que sobrepõe fotos e canções que a inspiraram. Ravel in Pink contrapõe imagens de Veneza e um adágio do compositor francês (que, aliás, também tinha sinestesia).

Para quem se interessar pelo assunto, a revista Seed traz um artigo sobre recentes pesquisas a respeito da relação entre arte e sinestesia. Embora estudos mostrem que a condição se manifesta mais comumente em artistas – Kandinsky e Nabokov foram notórios sinestetas -, o artigo sustenta que todos, em algum grau, experimentam seus efeitos.

via Mind Hacks

Passeando pelas nomeações do Weblog Awards, achei um blog precioso na categoria fotolog. O inglês Frank Warren é responsável pelo Post Secret. Ele recebe fotos com mensagens de seus leitores e as publica na página. As fotos ou o texto por si só não tem nada de extraordinário, mas olhando a combinação fica fácil entender por que o blog foi indicado e porque Warren já publicou livros a partir desse trabalho.

Dia 18 de novembro, perto das oito da noite na Praça da Matriz, centro histórico de Paraty, Rio de Janeiro. O homem já passado dos seus sessenta, pernas curtas, barriga proeminente, olhos pequenos e cabelo pixaim aguarda, de pé, junto a uma mesa vazia de bar, o grupo para jantar. São atuais e ex-alunos, colegas e amigos que o acompanham em mais uma de suas incansáveis peregrinações país afora. No roteiro, celebrações religiosas, festas pagãs ou quaisquer outras formas de manifestação tipicamente brasileiras; tipicamente populares: sua paixão e ganha-pão. Ouro Preto e Mariana (MG), Salvador e recôncavo (BA), Pirinólolis (GO), Brasília (DF); São Luis, Alcântara, Lençóis e Raposa (MA), Belém e Ilha do Marajó (PA), Juazeiro do Norte (CE), Aparecida e Ribeirão Preto (SP): são milhas somadas, apenas em 2006, sempre com sua com sua indefectível Nikon FM2 a tiracolo. A máquina fotográfica de estimação foi responsável pela maioria das imagens de seu mais novo livro, lançado em Paris, em setembro, e que celebra 50 anos de uma carreira iniciada no fotojornalismo e hoje calcada no registro poético-documental da “brava gente brasileira”: o mundo de Walter Firmo Guimarães da Silva.

Aproximo-me: “Walter, aquela nossa entrevista…”. Ele puxa uma cadeira. “Quer fazer agora?” Sentamo-nos. Apressa-se a juntar-se a nós outra aluna, Miriam, que segue de perto cada passo do mestre e ouve tudo com atenção.

Walter Firmo tem esse poder de atração. Sua atual companheira, quase quarenta anos mais jovem, conheceu exatamente em um dos cursos que ministra, no Rio de Janeiro, há 4 anos. A idade, até então, não é um empecilho. Do pai, ex-fuzileiro-naval, em quem tinha um grande amigo, herdou valiosos conselhos sobre as mulheres: “A primeira vez tem que ser bate-estaca, para fazer uma impressão”, sentencia. “Porque depois não dá mais pra ficar repetindo isso toda hora”. Palavras de quem, ainda no Colégio, considerou virar padre.

Bem humorado, pueril, de riso fácil, só embarga a voz ao falar da mãe. Os olhos então ficam rasos d’água e o peito, cheio de saudades. Com a família, aliás, guarda uma relação intensa. Seu filho, também fotógrafo, jamais teve a mesma projeção do pai. “Sugeri que ele não usasse o nome Firmo, mas ele fez questão…”, justifica Walter. Aos netos, admite total e completa submissão: “Eles fazem comigo o que querem”. Todos nos acompanham nesta viagem.

A praça principal de Paraty está em ebulição, com roda de capoeira, banda de música folclórica e os sons ecléticos dos barzinhos em redores preenchendo o ar com um zunido perene. Turistas brasileiros e estrangeiros circulam zonzos entre barraquinhas de quinquilharias, bebidas alcoólicas e guloseimas mil. Ligo o gravador, anuncio o início da entrevista. Correndo de uma ruela adjacente, juntam-se a mesa do avô coruja os inseparáveis Wagner e Camila. O cenário está completo: mídia, família, alunos e mulheres: o mundo de Walter Firmo.

RM: Walter, você é um homem de quase 70 anos que não pára…

WF: Enquanto Papai do céu me der essa saúde eu não vou parar. É muita ação, muita atividade, em relação a essa busca incessante que permeia o campo da fotografia. Eu sendo professor, sendo fotógrafo, sendo amigo das pessoas, eu sou incansável, eu não sei… Aquilo que eu botei sentado numa cadeira de balanço, Pixinguinha, eu tô fora daquilo. Eu não sou Pixinguinha.

RM: Você acha que é a sua fotografia que determina esse seu estilo…

WF: Trepidante…

RM: Isso. A sua fotografia determina esse seu estilo trepidante ou é o seu estilo que determina a sua fotografia?

WF: É, boa pergunta… [risos] Interessante essa tua pergunta. Eu vou chutar, eu acho que é o estilo que determina a minha fotografia…?

Miriam: Ah, eu acho que o seu estilo determina sua fotografia… Porque seu indivíduo, seu estilo de ser determina sua fotografia…

WF: É… é, porque eu sou uma pessoa incansável, eu sou uma pessoa que gosta de estar sempre, ali, no limite, trabalhando, mas eu acho então que esse estilo não determina a fotografia, porque existem outros fotógrafos que não têm esse estilo e também são belos fotógrafos, entendeu? A foto está esperando o cara ali a qualquer momento, seja ele preguiçoso ou não. Eu tô sempre na parada, com vontade de encontrar a fotografia, então talvez eu faça mais que eles, porque eu sou determinadamente arraigado na questão do estilo, de ir ao lugar, de procurar as coisas. Mas quem é lento também encontra.

RM: Você é muito próximo dos seus netos, eles estão aqui agora enquanto a gente está fazendo essa entrevista…

WF: São meus queridos…

RM: Eles te rejuvenescem?

WF: [risos] Eu acho que eu sou eles. Eu não sei se eles me rejuvenescem…

RM: Você é eles ou eles lembram você no passado?

WF: Não, não, eu sou eles. Eu não tenho essa idade física de 69 anos. Eu tenho, eu sou eles, eu sou minha neta de 14, eu sou meu neto de 11, eu sou eles. Eu tenho um comportamento muito assim, de infantil para infanto-juvenil entendeu? Eu só me tomo a sério às vezes, quando eu tenho que tomar algumas atitudes e decisões.

RM: Para ficar na família: na capa do seu último livro você faz uma homenagem aos seus pais. Você sempre faz questão de mencionar, em depoimentos ou entrevistas, a importância dos seus pais na sua vida. Como era a sua relação com seus pais? Também era tão íntima, tão próxima como a de você com seus netos?

WF: É isso aí. A relação que eu tenho com eles, quando estou junto deles – nem sempre tenho tempo para estar –, mas quando estou – pergunte a eles – eu sou um zé-mané. Eles fazem de mim quase o que querem, eu brinco, sou brincalhão, sou uma pessoa que tô curtindo a presença deles, né? E com meus pais era mais ou menos assim também, eu tava junto deles, ali, mamando na teta da mamãe, tentando o afago do pai, da mão do pai, entendeu? Tínhamos uma compatibilidade existencial… – vou usar essa palavra que é muito chata – muito bacana [risos] para definir uma coisa que era muito mais que bacana, era uma coisa assim intensa a relação de filho com pai, de pai com filho, e eu sempre fui contra essas coisas de que eu tenho que morar sozinho, eu tenho que dar um chute no papai e na mamãe porque eles já me fizeram e agora eu tenho que procurar sozinho a minha vida. Não.

RM: Você morou com seus pais até…

WF: Praticamente o tempo todo. Eu saí, voltei, saí, voltei, e, no final, mandei fazer uma casinha pra eles lá em Rio das Ostras e eles foram morar lá, onde meu pai morreu. E eu mantinha um apartamento com a minha mãe lá na Tijuca onde ela morreu… [olhos marejados], enfim, três meses depois do falecimento dele. Mas eu tenho uma relação muito intensa, carinhosa, que só me fez muito bem, em relação à minha base, consolidada do afeto, de trabalhar com isso, sabe, foi muito importante na minha formação. E hoje eu bebo com você meu aluno, com ela [aponta para Miriam] minha aluna, e com eles [aponta para os netos], vocês podem notar que eu estou sempre muito amorosamente com vocês. Como professor, eu sou uma pessoa que procuro muito mais, me parece, estar junto com vocês sempre de alguma maneira. Ou ensinando, ou tomando cachaça, ou bebendo água. Almoçando, enfim, conversando, estando perto de vocês.

RM: O tema principal da sua obra é o povo, povão brasileiro, gente humilde, pessoas dignas. Você identifica os seus pais nesse contexto? Você acha que o tema que você inconscientemente escolheu pra tratar é decorrente dessa identificação?

WF: Ah, o afeto, a confraternização, a comiseração, o empenho de estar junto, de entender o outro, tudo ser uma família, entendeu? Ah, certamente… Foi assim com Cartola, com Pixinguinha, com Dona Neuma, com Dica…

RM: Você acha que seus pais compõem esse povo, são gente como essa gente?

WF: É. Vocês pra mim são uma grande família, como é o povo brasileiro. Eu me encanto, e estou sempre muito próximo deles porque é como se fosse um pai uma mãe um irmão um tio, né?

RM: A fotografia é uma mídia que, tanto em termos conceituais como práticos, não é imediatamente acessível para todo mundo. Você acha que a sua fotografia comunica às pessoas que você fotografa, a esse povo? O pessoal se vê e se identifica?

WF: Não, eu vou te contradizer, tá? Eu acho que a melhor mídia é a fotografia, porque ela é barata, ela é encantadora, porque quem não esculpe, não desenha, não faz poema põe uma máquina fotográfica no peito e sai por aí fazendo isso, cara. E hoje então com a questão digital, você não gasta filme… A fotografia hoje é uma janela, um escrutínio, pra se pular de um lado para o outro. Mas eu acho que para os simples mortais, que não tiveram estudo, chances…

RM: Essas pessoas ainda assim acessam…

WF: Ah, meu Deus do céu… o afeto, entendeu? Estar junto daquilo, e não só a questão do afeto não, do flagrante, do flagrar, de estar acontecendo uma festa, de estar acontecendo sei lá o quê, e a pessoa chegar lá e fazer uma fotografia e depois olhar e dizer “puxa vida, como eu sou poderoso”.

RM: Você acha que o tempo, a experiência, eles mais amadurecem ou mais viciam o olhar?

WF: [Pensativo] Mais amadurecem. Você tem que ter cuidado de não viciar, de não se repetir…

RM: Isso tem que ser um policiamento constante…

WF: Tem, tem, você tem que ter o amadurecimento para sempre progredir em relação a um novo qualquer, mas, às vezes se repetir sim, mas sempre procurando fazer algo diferente.

RM: Você acha que a fotografia profissional é para os jovens, também? A fotografia é uma profissão para jovens?

WF: É… para mulher, muito mais. Ela é encantadoramente feminina, ela é leve, entendeu? Ela é perscrutadora, ela é descoberta, e a mulher está muito envolvida com isso. Para o homem eu vejo a fotografia muito na questão visceral de ele ser repórter fotográfico. Mas mesmo assim, ele tem um tempo-limite que é até os 35 anos. Ele começa com 15, com 20; com 35 ele vai tomar outro rumo no campo fotográfico que é vasto, entendeu? Mas não tem que permanecer fotografando, brigando com o repórter pela janela do carro, lanchando um sanduíche quando o chefe da redação em alto e bom som diz assim: “sai uma kombi e um fotógrafo”, entendeu? Essas coisas assim que são aleatórias, mas que são pra nós desrespeitosas, né? Eu acho que depois dos 35 ele não vai ter saco mais de aturar algumas coisas que com 20, 24, 28 ele pode aturar, até porque o mundo dele, ele vai descobrir que tem tantas coisas no campo fotográfico que não só remete a um flagrante, a uma retratação, tem muito mais do que isso.

RM: Muito obrigado.

WF: Amanhã estou à disposição ainda. Amanhã a gente continua.

* * *

Dia seguinte, uma e quinze da tarde. Walter posa para as fotos que ilustram esta matéria enquanto aguarda a hora do almoço na recepção da pousada Santa Rita, em que estamos hospedados, em rua homônima. Depois de comer é se apressar para pegar a estrada, e, uma vez no Rio, um avião para São Paulo.

Ele chama o dono do lugar pelo nome: “Acho que já está na hora de dar aquela relaxadinha”. O homem põe o copinho de vidro no balcão de madeira e serve uma branquinha caseira, repetindo o ritual dos dias anteriores. O fotógrafo traga e torce o nariz. “Essa desce ardendo”, reclama. “Não tem outra não?”

O homem tira da gaveta um tubo plástico. Promete tentar “puxar” uma envelhecida do barril.

“O meu problema com a cachaça daqui de vocês é que ela não fica na dorna, né? E aí não passa a madeira para ela, e eu gosto da cachaça composta. Normalmente as mineiras são”, explica Walter. Pergunto:

RM: A cachacinha, o whiskinho, é um combustível ou um relaxante?

WF: Boa idéia… ahn, é um relaxante? Não, combustível não é porque eu não tenho vício… é um relaxante. Me relaxa, às vezes, quando eu vou entrar no avião, sabe?

O estalajadeiro serve a pinga retirada do barril. Esta outra, dourada, agrada. A branquinha, contudo, não fora desperdiçada. Entre uma foto e outra, o segundo copo se esvazia.

“Aí, se é um vôo atribulado, que eu não gosto, com muita turbulência, eu pego lá ó [assobio e gesto de emborcar o copo], relaxa… A tensão que eu tenho fica relaxada…”, completa.

RM: É um contraponto a essa sua vida frenética.

WF: É, eu mando uma na cabeça… Como uns músicos fazem com o fumo ou a heroína, em alguns momentos. Eu não preciso disso para viver… Mas eu gosto, em determinados momentos, eu gosto de tomar uma cachaça. Por exemplo essa cidade: eu não posso vir aqui e não tomar cachaça, não é? Como em Paris é vinho. Eu não vou jamais tomar uma cachaça em Paris [risos]. Lá é vinhozinho com certeza, e aqueles pães crocantes e aqueles queijos…

Logo chegam outros alunos, amigos, seus netos e filho e nos dirigimos para o restaurante da própria pousada, para almoçar. O gravador cala. Walter, não. Amante do bom papo, estimulado pelo afrodisíaco etílico, fala, aconselha, confidencia a quem queira ouvir. A mesa extensa não deixa dúvidas: mais do que a fotografia, é a comunicação a vocação desse carioca miúdo e carismático, de berço, braço e alma popular brasileiros.

* * *

Leia/veja mais:

• Site do fotógrafo
• Coleção Pirelli/Masp – bio, cronologia, galeria
• Ímã fotogaleria – bio e galerias
• Viva Walter Firmo! – matéria
• Olhar múltiplo – matéria
• Livros à venda na rede